Когда стремление к совершенству грозит провалом
«Две девушки в луче прожектора, прекрасные близнецы. Одна - в монашеском одеянии. Вторая - совершенно нагая».
Никогда не снимал спорт. Хотя знаком с блистательными спортивными фоторепортерами, снимки которых являются достоянием мировой фотографии. Сергей Киврин с Андреем Головановым, Владимир Вяткин, Александр Земляниченко – величайшие мастера спортивного фоторепортажа.
Эти ребята снимают спорт профессиональными фотокамерами, обладающими режимом высокоскоростной серийной съемки. Ведь в спорте всё происходит стремительно и непредсказуемо. Важной составляющей таланта фотографа является молниеносная реакция, а тем более для спортивного фоторепортера. Однако повышенная ответственность при съемке крупных спортивных событий, типа какого-нибудь чемпионата мира, когда на арене могут возникнуть моменты, которые затем окажут влияние на дальнейшее развитие спорта, заставляет фоторепортеров добавлять к таланту ещё и технологию – высокоскоростную серийную съемку. Например Nikon D5 может снимать 12 кадров в секунду, Sony α9 II – 20 кадров в секунду, новейший Olympus OM-D E-M1X – 15 кадров в секунду. Интуиция подсказывает репортеру в какой момент нужно нажать и не отпускать кнопку спуска, чтобы захватить серию, внутри которой может оказаться ценный кадр. Недостатком такого метода является непрерывно увеличивающийся банк кадров, требующий затем долговременного рутинного разбора. Зато среди сотен и тысяч снимков может оказаться тот самый исторический шедевр. А может и не оказаться.
Будучи театральным фотографом, да еще и с определенной спецификой – работаю только с театром Бориса Юхананова – при съемке спектаклей всегда полагаюсь на собственную реакцию. К реакции добавляется так же и предварительное изучение спектакля во время репетиций. Не завидую тем фотографам, которые снимают спектакль только во время пресс-показа – им остается надеяться на удачу. Декорации, костюмы, световое оформление – лишь внешние атрибуты. Любой фотограф, обладающий современной цифровой техникой с легкостью получит качественные снимки, эффектные настолько, насколько постаралась творческая группа театра. Но это будут поверхностные протокольные снимки. Иногда удачные, но чаще – нет.
Недавно Борис Юхананов представил миру свой новый шедевр с детским названием «Пиноккио», по недетской пьесе Андрея Вишневского. Двухчастное семичасовое действо. Постановка заняла около трех лет. В течение последнего года, когда репетиции из репетиционных залов переместились на сцену, я стал их посещать чтобы изучить спектакль. В спектакле задействовано более 120 актеров, иногда сцена полностью заполнена непрерывно движущейся массой людей, соединяющихся одновременно в множество мизансцен в одной сцене. То есть, в разных частях кадра творятся мерцающие автономные процессы из которых выстроена композиция сцены, гармоничная в динамике, но распадающаяся на случайные, редко фотогеничные, фрагменты в статике снимка. Поймать гармоничный кадр, рассчитывая только на свою профессиональную реакцию, практически невозможно. Вот я и подумал, а что если прибегнуть к ухищрению спортивных фотографов – снимать сложные динамичные сцены в режиме серийной съемки.
По счастливому совпадению на время второй сессии «Пиноккио», с легкой руки резидента Olympus Евгения Уварова, я заполучил флагманскую модель Olympus OM-D E-M1X (далее Olympus X). Сразу отмечу, что от камеры в восторге, мечтаю о такой и напишу большой обзор, если даст Бог время для этого. Сейчас пока речь о другом – об эксперименте с серийной съемкой.
К началу второй сессии я уже многократно снимал «Пиноккио» и знал спектакль наизусть. Произвёл предварительные тесты во время репетиции на высокой – 15 к/с и обычной – 10 к/с скорости. Кстати, в бесшумном режиме скорость повышается – 60 и 18 к/с соотвественно. Снимал и так и так. Как правило, основную работу для театра я делаю во время генеральной репетиции. Это почти премьера, только зрители из числа своих, билеты не покупали и вроде как должны быть лояльны к фотографу, понимая, что он здесь не случайно. И к выпуску второй сессии «Пиноккио» был уже многократно отснят, рекламная служба театра уже распространила фотографии по всем значимым и прочим изданиям, и на этом можно было успокоиться. НО. Во-первых, «Пиноккио» я готов переживать всегда, как тот джанк-паяц, питающийся театром, из второй части спектакля. Во-вторых, нужно было испытать супер-фотоаппарат и проверить гипотезу «серийной съёмки». Кроме того, некоторые сцены мне хотелось доснять с другого ракурса.
Итак, изменив своему правилу – никогда не снимать во время основного показа, когда зал заполнен зрителями, купившими билеты – я договорился с администрацией и получил техническое место, которое театр бронирует для важных гостей, а это всегда хорошая, выгодная позиция для съемки. Проблема одна – звук затвора, ведь он мешает сидящим рядом зрителям, в чем не сомневаюсь. Когда сам в театре как зритель, фотографы дико бесят. Особенно фотографы с зеркалками, калечащими своим клацаньем нежную ткань спектакля.
Почему я с уверенностью нарушил правило?
Все репетиции я снимаю камерой Olympus E-M5 Mark II. У него мягкий, почти неслышный затвор, что очень хорошо, но недостатком является небольшой размер картинки и некрасивые шумы на высоких ISO, так необходимых для съемки тёмных сцен. Для финальной съемки беру напрокат Olympus E‑M1 Mark II в любимом Фотофрейме – он, конечно, сильно лучше. Хотя и у первого и у второго есть один недостаток – в бесшумном режиме съемки возникают проблемы синхронизации с диодным театральным светом. Если выдержка короче чем 1/125 секунды, снимки станут полосатыми как зебра – горизонтальная решетка из темных полос неустранима ни одним фотошопом. Не буду здесь объяснять природу их возникновения, но если что, спрашивайте, расскажу. Отмечу только, что мне часто требуется выдержка короче 1/125 секунды, особенно в динамичных сценах, которых много.
Тестируя Olympus X на репетиции, заметил, что в бесшумном режиме полосы появляются после 1/250, при этом заметны только при пристальном исследовании кадра. Они есть, но для тех, кто не знает, их как бы нет. Таким образом я решил, что достаточно безболезненно могу использовать бесшумный режим и не мешать зрителям, нажимая на спусковую кнопку, что позволило мне с уверенностью нарушить упомянутое выше правило.
Длинный получается рассказ. А сказать-то я хотел всего лишь вот что: не помогла серийная съемка. Фотографии, снятые во время предыдущих показов, где я опирался на знание спектакля и свою реакцию, оказались не хуже, а иногда даже лучше, чем фото, снятые новейшей камерой в режиме серийной съемки. Почему? Потому что лучшие кадры оказались в промежутках. Изучив многокадровые секвенции, обнаружил, что если бы нажал на кнопку в момент промежутка между двумя кадрами серии, то получил бы тот самый снимок, а сейчас в результате имею сотни незаконченных кадров из которых можно разве что смонтировать симпатичный таймлапс. Может и смонтирую когда-нибудь.
На самом деле можно конечно приноровиться и начинать снимать серию в тот самый «решающий момент», чтобы первый кадр был получен как бы традиционным методом, а последующие стали бы бонусом – а вдруг. Правда тогда придется потратить немало драгоценного времени на разбор съемки и мириться с гигантским количеством хлама, который и выбросить жалко и пользы никакой.
Например, заглавный снимок поста как раз является таким бонусом. Пульсирующие дискотечные стробоскопы лишь на мгновение выхватывали из темноты фрагменты сцены и в этом случае никакая человеческая реакция не помогла бы – только удача. Вот здесь и пригодилась серийная съемка, с помощью которой шанс на удачу возрос, хотя и не был гарантирован.
P.S. Как же приятно делать записи в собственном блоге на платформе Portfolio.Photographer.ru