Между алгоритмом и вдохновением: аукцион Christie's глазами цифрового художника
Знаете, когда я узнал о том, что Christie's проводит аукцион Augmented Intelligence, посвященный генеративному искусству, внутри меня что-то щелкнуло. Для меня как художника, чье творчество балансирует на грани между осязаемой реальностью и цифровыми мирами, это было больше чем просто аукцион – это было признание, которого мы так долго ждали.
Когда итоговая сумма достигла $728,784, я поймал себя на мысли: «Наконец-то. Наконец-то мир увидел то, что мы видели уже давно». Но дело не в деньгах. Дело в том, что генеративное искусство перестало быть чем-то маргинальным – оно вышло на авансцену культурного диалога.
От перфорированных карточек к нейросетям: путешествие, которое я прожил
Я всегда был очарован историей генеративного искусства. Представляете, еще в 1960-х, когда компьютеры занимали целые комнаты, Фридер Наке и Вера Мольнар уже создавали искусство с помощью алгоритмов! Я часто думаю о том, какую смелость нужно было иметь, чтобы сказать: «Я собираюсь создавать искусство вместе с машиной».
Помню, как впервые столкнулся с работами Брайана Ино в 1980-х – его генеративная музыка заставила меня по-новому взглянуть на отношения художника и инструмента. А инструкции Сола ЛеВитта? Гениальность в простоте – автор создает концепцию, а исполнение может варьироваться, сохраняя суть.
Но то, что происходит сейчас с появлением GAN и инструментов вроде Stable Diffusion – это настоящая революция. Технология уже не просто инструмент, она стала соавтором. И знаете, что самое удивительное? Сегодня генеративное искусство – это не только цифровые картинки. Это скульптуры, созданные на основе алгоритмов, интерактивные инсталляции, даже роботы, пишущие картины в реальном времени! Работа Александра Ребена на аукционе буквально дописывалась по мере того, как росли ставки – искусство, рождающееся в момент его приобретения. Разве это не волшебно?
Аукцион Christie's: когда искусство встречается с противоречиями
Меня поразила статистика аукциона: 37% участников никогда раньше не участвовали в торгах Christie's, а почти половина покупателей – миллениалы и зумеры. Это говорит о многом. Молодое поколение, выросшее на цифровых технологиях, видит в генеративном искусстве что-то созвучное себе, своему опыту мира.
Работа Рефика Анадола Machine Hallucinations – ISS Dreams меня восхитила. Представьте: 1,2 миллиона изображений с Международной космической станции, переосмысленных нейросетью. Когда я смотрел на эту работу, я видел не абстракцию, а новый взгляд на космос, рожденный в диалоге человека и машины. Неудивительно, что она ушла за $277,200.
Но было бы нечестно не упомянуть и другую сторону. Открытое письмо, подписанное более чем 6,400 художниками с требованием отменить аукцион... Я понимаю их беспокойство. Честно говоря, меня тоже тревожит мысль о том, что ИИ-модели обучаются на работах художников без их согласия. Как бы я себя чувствовал, если бы мой стиль, который я оттачивал годами, вдруг стал частью алгоритма, создающего произведения за секунды? Эта дилемма не дает мне покоя.
Почему я все же на стороне прогресса
В своем проекте Долина Драконов, где я исследую мифологические образы через призму арктических пейзажей, я работаю с современными технологиями, но особым образом. Я не требую от ИИ использовать стили других художников. Вместо этого я добиваюсь собственной стилистики через кропотливый итерационный промптинг, тщательно оттачивая каждый образ, чтобы он соответствовал моему творческому видению.
Для меня аукцион Christie's важен по нескольким причинам:
Во-первых, он легитимизирует цифровое искусство. Когда такие авторы, как Холли Херндон, чьи работы находятся в коллекциях Музея Уитни, участвуют в подобных событиях, это сигнал: генеративное искусство – это серьезно, это не просто мимолетное увлечение.
Во-вторых, четверть лотов были представлены как NFT. В эпоху, когда цифровое искусство так легко копировать, блокчейн предлагает решение проблемы оригинальности и владения. И я вижу в этом большой потенциал для художников, работающих в цифровых медиа.
Но самое главное – аукцион подтвердил мою глубокую веру в то, что технология – это не угроза искусству, а новый выразительный язык. Как сказал Филип Гэлантер, генеративное искусство – это «процесс, который вносит вклад в завершённое произведение». ИИ может быть кистью в руках художника, а не его заменой.
Как двигаться дальше: мой взгляд на этические вызовы
Я не могу игнорировать этические вопросы, поднятые критиками аукциона. Да, обучение моделей на авторских работах без согласия – это проблема, которую необходимо решать. Но полный запрет технологий – это не выход.
Меня воодушевляют такие инициативы, как платформа Fairly Trained, которая сертифицирует ИИ, обученные на легальных данных. Или художники вроде Эко33, которые тренируют модели исключительно на собственных произведениях. Я вижу в этом зачатки новой этики творчества в цифровую эпоху.
Проект Infinite Skull Ронана Барро и Робби Баррата – прекрасный пример совместного творчества человека и ИИ. Объединив 450 картин с черепами в один алгоритмический коллаж, авторы создали нечто большее, чем просто сумму частей. Здесь ИИ не крадет, а сотрудничает – и в этом я вижу будущее.
Диалог с будущим: размышления о генеративном искусстве
Размышляя о протесте 6400 художников против аукциона Christie's, я задаюсь вопросом — не напоминает ли сегодняшняя ситуация то, что происходило с появлением мобильной фотографии? Профессиональные фотографы тогда опасались, что их профессия девальвируется, когда любой обладатель смартфона мог отправить снимок с места события в редакцию быстрее профессионала. Однако время показало, что эти два направления прекрасно сосуществуют, не мешая друг другу.
В генеративном искусстве мы наблюдаем похожий процесс. Интернет наводнен однообразными сгенерированными изображениями в космических количествах, среди которых найти что-то по-настоящему оригинальное и талантливое — задача почти невыполнимая. И всё же крупнейшие аукционные дома решили, что не всё так печально, и выпустили молодое генеративное искусство на престижную арт-сцену.
Я часто думаю о природе искусственного интеллекта. Ведь когда человек рождается, он тоже, подобно ИИ, обучается на окружающей действительности. В мире, где практически вся реальность оцифрована и описана, ИИ, словно младенец, проходит все стадии взросления и становится «гражданином» этого нового мира. Возможно, в будущем человек и ИИ войдут в симбиотический контакт, породив новые формы творческого выражения, которые сегодня мы даже не можем себе представить.
Что будет ценным в генеративном искусстве? Безусловно, на первом месте будет стоять идея, концепция. Но и форма не станет вторичной — наиболее значимыми будут произведения, где глубина замысла находит выражение в уникальной визуальной форме, недостижимой традиционными методами.
Вместо финала: диалог продолжается
Аукцион Christie's не поставил точку в спорах о генеративном искусстве – напротив, он сделал их заметными для широкой публики. И в этом его главная ценность. Мы наконец говорим об этих вопросах вслух, а не только в узких кругах цифровых художников.
Моя Долина Драконов, где технологии помогают мне оживить древние мифы, существует в той же парадигме – на стыке традиции и инновации. Я верю, что будущее искусства – в балансе между технологическим прогрессом и человеческим воображением.
Как сказала Николь Сейлс Гайлс из Christie's, цель аукциона – «осветить творческие голоса, расширяющие границы». И если мы сохраним открытый и критический диалог, если будем развивать этичные практики использования ИИ, эти голоса зазвучат еще громче и отчетливее. И я надеюсь быть одним из них.
P.S. Если вас заинтересовала тема генеративного искусства, я буду рад продолжить диалог в комментариях или лично на моей следующей выставке. Искусство живет в общении, и ваш взгляд важен для меня.